オリジナルMVは作った方が良いの？

MV（Music Video）は、PV（Promotion Video）とも呼ばれ、多くは宣伝を目的に音楽パフォーマンスの動画を制作します。機材の進化や普及により、動画の撮影・編集が身近に感じられる時代。 総合的な視野を持つ沖島ゆき先生と共に、自分らしさを演出したオリジナルのMVを作りましょう！ 当スクールでは、自分の歌声を客観的に聴くこと、更にブラッシュアップするためのレコーディングを重要視するように、 MV制作を通じて自分のパフォーマンスを客観視することでカメラ映りや見栄え、身なりを整えることも、非常に大切なことだと考えています。 また近年では、動画配信やライブ配信もSNSなどを通じて簡単に行えるようになっています。 より多くの方へ、自分のパフォーマンスを届けることで、ファン獲得やイベント出演、楽曲提供の話にもつながっていきます。 レッスンの成果を多くの方に観てもらうことにより、可能性がグンと広がる時代。ぜひ活用していきましょう。

YouTube投稿のメリット

YouTubeで、今まで知らなかったアーティストを見つけ、ファンになったということはありませんか？一流アーティストもYouTubeで様々な情報を発信していますね。また、今は無名のアーティストであっても、有名アーティストと同じようにYouTubeチャンネルを持ち、動画配信することが簡単に行えます。MVを制作したら、YouTubeに投稿し、SNSも活用しながら、是非拡散してもらいましょう。数多くある動画配信サービスの中、YouTubeをおすすめする理由が、その他を圧倒する利用者数とアクセス数です。日本国内では全年代で約7割の人がYouTubeを視聴しているという調査結果があります。そして、YouTubeは、国内にとどまらず、海外の人にも見てもらえるメリットがあります。反面、それだけライバルも多いのですが、まず第一歩として、そこに動画があるのかないのかが重要です。名刺代わりにテープやCDを渡す時代から、URLを紹介する時代になってきているのです。これからの時代、せっかくMVを制作しても、インターネット上にないのなら、「存在しないに等しい」と言っても過言ではないでしょう。当スクールでは、YouTubeを使った動画投稿のお手伝いやアドバイスも行っております。ぜひご利用ください。

三面R白ホリであらゆるジャンルの撮影に対応！

住吉スタジオのこだわりはズバリ「三面R白ホリ」です。
どこまでも空間が広がって見え、様々な用途の撮影に対応でき、ハイクオリティなビジュアルの画面になります。

その他雰囲気たっぷりの洋館風スペースや、ゴシック風壁紙スペースもあります。廃墟風スペースには、人が入れるサイズの鳥かごも設置され、演出効果抜群です。

※白ホリ＝白ホリゾントの略。床と壁の3辺が継ぎ目の無い丸角で構成されています。
サイズ：W3510×D3050×H2300mm

神殿風の荘厳なステージで豪華な撮影を！

博多駅前スタジオのこだわりは、真っ白な神殿舞台です。荘厳な背景が画面のレベルを一段階上に引き上げます。さらに柱は可動式となっており、自由なレイアウトを構築可能です。どの角度から撮っても絵になるこのステージを是非とも体験してください。

その他、ダークトーンの廃墟・黒部屋ステージに、近未来的な雰囲気のキラキラステージなど、イマジネーションを刺激される設備でお待ちしております。

ポップでフェミニンな空気感を楽しんで！

祇園店の特徴は、広々とした間取りに柔らかい雰囲気です。
窓からの自然光は柔らかい優しいトーンを演出してくれます。

またカラー壁紙スペースでは明るくて楽しいポップな写真の撮影ができます。

女子会での写真撮影や、レンタルフォトサイト用の素材撮影に、ＥＣサイトに掲載する商品撮影など、あらゆる場面での利用が可能です。

ヘア＆メイクアーティスト同行

最先端の技術を持ったプロスタイリストが現場に同行します。
撮影前・撮影中とセットから途中のケアまで手厚くフォローします。
女性はもちろん、男性アーティストもそれぞれの骨格や個性・要望に合わせぴったりのスタイルを提案し、作品のクオリティに貢献します。
平日: 16,500 / 土日: 22,000(税込)
※拘束2時間（ナチュラルメイクで最大4名対応可）
※特殊メイク等、凝ったメイクの場合は別途お見積りとなります。

●ヘアメイク協力会社：福岡美容室　パラダイム-PAARADIGM-

スタジオなどで楽曲を何らかの記録媒体に録音する事です。スタジオで録音する際は、録りたい音に応じてメインルーム・アンプブース・ボーカルブースなど目的別の部屋で録音します。一重に楽曲と言えど、「ドラム」「ベース・ギター」「キーボード」「ボーカル」など、複合的な音の集まりであり後のミキシングの事も含め、個別に録音する事が一般的です。
また録音された楽曲は、アーティストをはじめとして、総合監督のディレクターに、実際にミキサーを操作するエンジニア、様々なサポートやアドバイス・微調整を担当するスタッフ達と、それぞれのプロフェッショナルの手によって実際の音源へとブラッシュアップされます。

複数の音源をミキシングツールでひとつのトラックにまとめる事です。
録音された素材の音量バランスや音色、定位（音源の配置関係）などを調整します。複数あった音源をひとつのトラックに減らすことから、「トラック・ダウン」「ミックスダウン」とも呼ばれます。ミキシングには多様な機器と手法があり、コンプレッサー、リミッター、 イコライザーなどを使った音色加工、フェーダーによるダイナミクスや表情の追加、リバーブレーターやディレイなどの空間系エフェクターによる処理など、様々な方法で音楽的表現を追求します。
例えば普段何気なく聞いている楽曲ですが、実際には「ボーカル・コーラス・ギター・ベース・ドラム・シンセサイザー」など複数の性質の音が組み合わさり出来上がっています。それぞれの音、一つひとつは別のデータなのですが、それが同時に流れるように統合され、調整されています。楽曲はそうした手順を経てようやくひとつの曲になります。
このミキシングにより、楽曲は良くもなり悪くもなります。 楽曲の完成度は音源それぞれの質の高さはもちろんですが、ミックスを行う技術者の手腕やセンスに依るところも大きいのです。ただ音源を重ねるだけでは、ちゃんとした曲にはなりません。 綿密で繊細な調整を行っているからこそ、人の心に届く楽曲になるのです。

聴き手がどんな再生環境でもベストな状態で聴こえるように整えていく工程です。
ミキシングで調整されたものを、トータルのバランスを鑑みてさらにブラッシュアップする行為になります。例えばですが、スタジオにあるプロ仕様のヘッドホンでは美しく聞こえるけれど、自宅の市販のスピーカーで聞いたら全く印象ごと変わってしまった、などこうした事態を防ぐための調整です。
また楽曲が単体で使用される場合は良いのですが、複数の楽曲を一連で流す際には、各楽曲の差を少なくしなければなりません。１曲目は小さい音量で低音域もよく聞こえない、それに対し２曲目は音質が良いものの物凄く音量が大きいという状態だと困ってしまいます。通しで聞いた時に問題の無い品質を保つ事が重要です。
またミキシング後の最終的なバランス調整をマスタリングと呼ぶ場合もあります。 大きな根本的な調整をマスタリングの段階でするのは難しいのですが、全体の印象を整える細かな調整は可能です。低音を削って中音域だけ少し上げる、左右にある音を微妙に落とすなど、結果として「ボーカルがクリアになった」「ドラムの迫力が増した」というぱっと聞いた時の感じを整える事が出来ます。 楽曲単体で終わるのではなく、機材や環境の違いを含めた一連の音楽体験を総合的にコントロールして、均一なクオリティの制作物を視聴者に届けるのも大事な意識と言えるでしょう。

音楽録音物の制作の際に、音響の調整・録音などを行う技術者の事です。
上記の項目を含めた「1.レコーディング」「2.ミキシング」「3.マスタリング」に携わり、バランスを調整して1つの楽曲にまとめます。機材の使い方、最低限の電気工学や音響工学などに精通しています。また音のバランスや音色は様々な条件によって正解が異なるため、それに対応するある程度幅広いジャンルの音楽知識やセンスも有しています。
楽曲の品質には、エンジニアの個性や感性も強く関係してきますが、レコーディング・ミキシング・マスタリングを、同じエンジニアが担当する事もあればそうでない場合もあります。例えばアーティストがそのままレコーディング・ミキシングを担うものの、最後のマスタリングは別の信頼しているエンジニアにお願いするなどです。
いずれにせよ、アーティストの近くに立ち、楽曲の方向性やクオリティにダイレクトに関わってくるポジションです。彼らエンジニアも含めたチームワークの中でこそ、ハイクオリティな制作物が生まれると言って良いでしょう。